著名山水画家俞祖德在作画

人民美术出版社为俞祖德出版画册

丙午年国庆节后，清晨起来，在阳台上为金鱼、鹦鹉喂食，为花草松土浇水，然后坐下来在温暖的晨曦中刷手机。忽然，屏幕上跳出一行字，是四川省传统文化促进会张丽君会长问我何时去采访著名山水画家俞祖德？哦，成都的十月是金秋时节，气候宜人，非常适合访友茶叙。于是打开手机翻到俞祖德老师的微信，约定翌日到俞老师府上拜望并采访。

俞老师住在四川大学望江校区旁边，地铁站就在他家小区门口。我从锦城湖畔南苑小区过去只有6个站，非常方便。

进入俞老师家客厅，清风轩画室里墨香静溢。画室墙上刚完成不久的8幅一平尺见方的山水画作品扑入眼帘，一画一景，令人陶醉。有小桥流水，有田野放牛，亦有雄山大川，峡谷迷雾，还有朝霞满山，人勤春早......远山淡墨氤氲，近树苍劲豪迈，云雾弥漫于山谷之间，渔船游走于江河之上，每幅画都在讲述神秘的巴山蜀水故事，每幅画都令人渴望身临其境，饱览大自然的馈赠。

握手，落座，红茶一壶，杯杯留香。采访在袅袅茶香中展开。

俞祖德创作

俞祖德其实是上海人，他1952年出生于上海。俞祖德的父母亲籍贯都是江苏江阴，从小在上海长大，小时候酷爱美术，建国前准备到法国去留学美术。和几个绘画朋友约起，赴法国的船票都买好了，不幸的是在那兵荒马乱的年月，船票和钱包被强人抢走了。于是就在上海打工，建国初期在上海开了个画廊，但生意不好，所以又回到他当学徒时的医药公司去了。他当时学的是中医，学徒就在中药铺学抓药。参加工作后在工厂的卫生所做事，1966年上海的工厂内迁到四川阆中县，14岁的俞祖德随父母从黄浦江畔来到嘉陵江畔的古城阆中。

俞祖德的父亲在厂里医务所做中医大夫，上班为职工把脉问诊，开药治病，业余坚持学习油画。俞祖德说：“我记得小时候，有一次生病了，没去上学，就在家里找来一些颜料和纸墨笔，画了一个放花的架子，上边画了一个花盆，掉了一束花下来。第二天吃早饭的时候，父亲看到那里挂了一幅画，说这个画是哪个画的？我说，是我画的。父亲说，画得好。他就从绘画的构图说给我听，说我的这幅画颜色也搭配得好，当时我心里很高兴！”

在阆中读初中时，俞祖德和几个朋友成立了一个美术小组，有四五个爱好美术的同学经常在一起画画。平常在帮父亲画主席像的时候，体会到了素描的作用。厂里有画报，报刊专栏上面要画刊头，父亲就把俞祖德带着一起画，在那个时候就得到了很大的训练，也许这就叫做耳濡目染吧。

俞祖德创作

知识在于积累，画艺在于磨炼。没有画家父亲从小耳提面命，手把手的绘画指导，就不会有祖德今天在宣纸上的泼墨作画、挥洒自如。可以说俞祖德是巴蜀画派极具代表性的山水画家、实力派画家。数十年间，他扎根蜀地山川，继承传统山水文脉，又大胆融汇西画观察方法，走出一条传统笔墨与现代视觉相融的山水创作道路，形成苍润空灵、色墨共生的个人面貌。

师法传统，扎根巴蜀，以写生养丘壑。俞祖德幼承家学，深耕宋元山水笔墨体系，同时常年深入川西群山实地写生，不囿于古人画稿的程式套路。他笔下峰峦、飞瀑、云林，原型多取自四川的峡谷、溪山与高原，画面自带蜀中山川雄奇、幽润的气质。不是简单复刻山水外形，而是把对巴蜀大地的体察内化于心，让笔下丘壑既有传统山水的法度，又饱含乡土生命气息。

透视融合，善造虚实，空间层次丰富。这是俞祖德山水最鲜明的创新之处。他保留中国画经典的散点透视，又巧妙吸纳西画焦点透视与空气透视原理，善于表现云雾氤氲的空气感与空间纵深。画面虚实相生，远山淡墨虚化，近山笔墨厚重；云雾作为画面的 “气脉”，流动于峰谷之间，拉开远近层次，营造出幽深缥缈的意境，让观者如入真山真水，既有东方诗意，又具备现代绘画的空间感染力。

色墨相济，苍润平衡，设色雅而不艳。传统山水常分水墨、青绿两路，俞祖德将二者打通，做到笔墨与色彩一体。用笔干湿兼备，皴擦点染沉着浑厚；用色清丽雅致，绚丽却不艳俗，重彩而不掩盖笔墨骨力。墨为骨架，色为气韵，墨不碍色、色不掩墨，山石的苍劲、林木的秀润、云雾的空灵，依靠色墨的交互层层铺展，形成亦润亦苍的质感。

重在意境，诗画合一，追求静穆悠远之境。俞祖德作画不以状物穷尽细节为目标，核心追求“气韵生动”。他喜爱古典诗词，作品带有强烈的诗性，画面往往选取溪涧、松林、山居、云岭这类清幽意象，营造宁静、空灵、肃穆的山水境界。山川不再只是风景，而是精神栖居之地，形神兼备，雅俗共赏，观者可在画中静气里获得精神抚慰。

俞祖德画作

守正求新，兼容并蓄，凸显巴蜀审美品格。在当代山水画创作中，他坚守中国画笔墨本体，不丢弃东方审美内核，同时积极吸收外来绘画观察方法，避免两种体系生硬拼接。他的作品，是巴蜀画派“厚重、灵秀、包容” 特质的当代实践：既有蜀地山川雄峻的体量感，又不失南方山水的温润清逸，为当代四川山水画的探索提供了典型样本。

俞祖德的山水，外显蜀山之形，内藏文人山水之心。笔墨承载故土情怀，技法兼容古今中西，在当代山水创作中，守住传统文脉，又不断拓展山水意境的表达边界。

俞祖德告诉记者，他1966年从上海支援三线建设来到天府之国，从小就看父亲作画，耳濡目染，算是自幼种下笔墨的种子。少年时便爱上四川的山，青城、峨眉、龙门山，峰峦云雾，一步一景。巴蜀山水，不同于江南的温婉，也不同于北方大山的雄浑，它是雄中藏秀、苍里含润，云雾多、层次丰富。俞祖德说：“这是我一辈子绘画的母题。”

俞祖德画作

学画之初，临宋元古画，学习古人笔墨法度。但他俞祖德慢慢意识到，临摹古人，只能学笔墨程式，画不出蜀山独有的气韵。纸上丘壑，终究要到真山真水里去寻找。所以几十年来只要条件允许，他都会往山里跑，背着画本写生，看晨昏光影变化，看云雾在山谷间流动。山水不是照抄外形，是用心感受山川的呼吸。

俞祖德注重中国画传统散点透视，胜在诗意、自由，可游可居。但现代观者的审美，对画面空间纵深有新的感受。他不是简单拼接中西技法，而是为了表达蜀山。蜀地山高谷深，云雾缭绕，远近虚实变化丰富。单用传统程式，很难把山谷里空气、云雾那种朦胧纵深感充分表达。

俞祖德尝试融合，保留以线立骨、笔墨为本的中国画根本，吸收西画对光影、空气透视的理解，让远山虚、近山实，云雾作为画面的气脉，贯通全幅。墨是骨架，色是神韵，墨不碍色，色不掩墨。设色追求清雅，拒绝艳俗，目的还是营造意境，不是炫技。技法永远是服务于意境的。

俞祖德画作

俞祖德常说，画山水，画的是心中丘壑，而不是单纯的风景。古人讲 “外师造化，中得心源”，这八个字是山水画的根本。山水画作，第一层是画形，第二层写气韵，最高一层，是寄托心境。他画溪山、松林、山居，不只是画看到的景物，是追求人与自然相融的宁静境界。传统山水，本身就承载中国人的生命观。阴阳相生，虚实相应，天地人合一。

画面里的静穆、悠远，是俞祖德内心对山川、对自然的理解。观者站在画前，能放下浮躁，感受到山水的安宁，这就是意境的力量。画，要有静气。

俞祖德认为，创新不能无根。中国画的笔墨、审美、文脉，是根，丢了根，再新奇的图式都是空中楼阁。但死守古人画稿，一味摹古，画出来的是古人的山水，不是我们这个时代的山水。守正，守住笔墨本体、东方审美；求新，是用当代人的眼睛观察自然，表达当代人的情感。创新不是刻意猎奇，而是在长期写生、读书、体悟中自然生长出来的。画画，功夫一半在纸上，一半在画外。读书、行路、修身，缺一不可。

俞祖德画作

当记者问到俞先生多次赴海外办展，作品在海内外广受收藏，回望数十年艺术之路，对自己的创作有怎样的期许时？

俞祖德说，画画是一辈子的修行，没有终点。“我只是坚持做一件事：用笔墨记录巴蜀山河。蜀山无尽，笔墨无涯。我希望笔下山水，能让更多人读懂巴蜀山川之美，读懂中国山水绘画里独有的诗意。 不求惊天动地，但求每一幅作品，都发自本心，笔墨真诚。”

中国文学艺术联合会原主席周巍峙评论说，俞祖德自幼便跟随父亲研习西画，年复一年，锲而不舍地勤奋研习，加上父亲的悉心教导，使俞祖德先生打下了十分坚实的西画基础，尔後，他又向应野平等著名画家虚心求教，经他们的精心指点，俞祖德又深谙了中国山水画传统技法的奥秘。

尔后，俞祖德随父母来到四川长期生活，锺灵毓秀，雄奇险峻的巴山蜀水，小桥流水，林木葱郁，千野畴天府沃野，又给这位来自黄浦江畔东海之滨的青年画家，以新奇的艺术感受和丰富创作想像，他努力把西画的造形和艺术表现方法与中国山水画传统技法结合起来。

於是，一幅幅清雅隽美，情景交融的蜀乡山水画，便在他的笔端产生出来。他的画，既有描绘田园风光的，其间原野如茵，村落交错，小径迂回，树影响婆娑，时有村妇洗涤於塘畔，牧童吹笛於牛背，老叟策杖於田头……彷佛使你身临其境，顿生秀色醉人，心旷神怡之感，有的是描绘名山大川的，画面雄奇壮丽、气势磅礴，在高山深谷，危崖峭壁之中，缀上茫茫飞动的云雾，或苍翠林木，亭榭楼阁，山流瀑布，让人感到视野开阔，胸襟舒畅……

俞祖德的绘画将西画的焦点透视与中国画的散点透视方法有机巧妙地结合起来，细腻而生动地在笔下加以完美的表现，并且他还十分注意对空气层空灵模糊气氛的营造，所以他的画绚丽而不艳俗，雅致而又清新。

周巍峙认为，俞祖德卓越的艺术成就，来源於他长期的勤学苦练，师法自然，他重视传统，继承传统，又不囿於传统，敢於在传统功力的深厚基础上，大胆探索，锐意创新，从而形成他个人独特的艺术风格，更使他成为一位蜚声海内外的年轻有为的山水画家。