国家级蜀绣大师孟德芝

丙午仲夏，冒着蓉城“中伏”高温，记者轻轻推开成都文殊坊绣缘蜀绣工作室的木门，静谧的空间里，蚕丝丝线在柔光里泛着温润光泽。颇有古典淑女气质的孟德芝女士端坐绣绷前，指尖捏着细若发丝的绣针，起落之间，斑斓纹样便在软缎上缓缓成型。

这位深耕蜀绣五十来年的中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产蜀绣代表性传承人，用一针一线一生，守护着这门延续三千多年的蜀中瑰宝，也让古老蜀绣在当代焕发出全新的生命力。

用手刺绣：用脑创新，非遗传承源远流长

刺绣，又名“针绣”，俗称“绣花”。以绣针引彩线（丝、绒、线），按设计的花样，在织物（丝绸、布帛）上刺缀运针，以绣迹构成纹样或文字，是我国优秀的民族传统工艺之一。古代称“黹”、“针黹”。后因刺绣多为妇女所作，故又名“女红”。

人民大会堂存《芙蓉鲤鱼》

据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画、饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产生了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。

蜀绣 又名“川绣”。 蜀绣也称“川绣”，它是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。蜀绣的生产具有悠久的历史，早在汉代（公元前206～公元220年），蜀绣之名就已誉满天下，汉朝政府还在成都专门设置了“锦官”进行管理。汉以后至五代十国时期（公元907～960年），四川相对安定的局面为蜀绣的发展创造了有利的条件，社会需求的不断增大，刺激了蜀绣业的飞速发展。

到了宋代（公元960～1279年），蜀绣的发展达到鼎盛时期，绣品在工艺、产销量和精美程度上都独步天下。清朝（公元1644～1911年）中叶以后，蜀绣逐渐形成行业，当时各县官府均设“劝工局”以鼓励蜀绣生产。新中国成立后，在四川设立了成都蜀绣厂，使蜀绣工艺的发展进入了一个新阶段，在技术上不断创新，品种日益增多。

正宗蜀绣起源于川西民间，是以四川成都为中心的刺绣品的总称。历史悠久，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，逐渐形成了严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。

双面异色绣《芙蓉鲤鱼》

缘起绣绷：三代绣艺，命运与丝线结缘

孟德芝出生于天府之国锦城的一个刺绣世家，外婆是旧时民间绣嫁妆的手艺人，母亲是成都蜀绣厂的职业绣娘，从小她便在丝线与绣绷间长大。端午时节跟着母亲缝制刺绣香包，五彩丝线勾勒小巧纹样，年少的她早早埋下了对刺绣的热爱种子。

1979 年，高考志愿填报失误的孟德芝顶替母亲岗位，正式进入成都蜀绣厂，拜蜀绣名家肖福兴为师，踏入蜀绣行业。入行第一年，她的处女作单面绣《茶花》就在新人作品评比中获一等奖，崭露过人天赋。1980 年底，年仅19岁的她作为年轻绣工培养对象，参与了经典双面绣《芙蓉鲤鱼》的绣制，这件作品后来永久陈列于北京人民大会堂四川厅，成为蜀绣对外展示的名片。

数十年车间打磨，孟德芝吃透了蜀绣12大类130 余种全部针法，尤其攻克了双面异色绣、双面异形绣、双面三异绣等高难度技艺。一块薄软的底料，正反两面可以呈现截然不同的图案、色彩与造型，针迹却严丝合缝毫无破绽，这是蜀绣技艺的巅峰，也是孟德芝最擅长的绝活。为了绣出熊猫蓬松的毛发质感，她会将一根蚕丝丝线劈成数十份，依靠丝线粗细、叠压层次营造立体光影，一针都不容偏差。

破局重生：改制浪潮里，为蜀绣撑起一方天地

2005年，成都蜀绣厂改制，孟德芝和丈夫双双下岗，每月仅有49元（人民币）待岗补贴。一边是考上大学急需学费的孩子，一边是深耕半生的蜀绣技艺，她没有选择放弃手艺，靠着几万元借款创办了自己的蜀绣工作室。最初只有5名绣工，靠着小额订单和技艺教学艰难维持。创业初期举步维艰，房租、原料、绣工薪资层层压力袭来，最窘迫的时候，孟德芝四处筹措资金。

2006年，她带领18名绣工入驻文殊坊，耗时7个月绣制巨型“老成都地图”蜀绣作品，累计接待上百万游客到绣棚参观，让沉寂许久的蜀绣重新走入大众视野。口碑慢慢积累，订单逐步增多，小小的工作室一步步壮大为几十人规模的蜀绣企业，年产值从最初几万元增长到四百余万元。

2012年，人民大会堂翻新面向全国四大名绣征集装饰作品，孟德芝带领34名绣工，历时三个多月，完成 7.5 米长、3.4 米高的巨幅蜀绣《秋色高原》。这件作品运用1200余种色丝，分层叠绣还原高原山峦、草木、光影的层次感，最终入驻全国人大常委会会议厅，再次让蜀绣登上国家级殿堂，成为她职业生涯的里程碑之作。

存于人民大会堂的巨幅蜀绣《秋色高原》

深耕技艺：守住蜀绣内核，兼容时代创新

在孟德芝看来，蜀绣区别于苏绣、湘绣、粤绣的核心，根植于巴蜀地域文化与独有的针法体系。蜀绣独有的锦纹针，复刻蜀锦经纬交织的纹理，上百种纹样变化是其他绣种不具备的特色；晕针、铺针、滚针等传统针法，恪守“针脚整齐、线片光亮、紧密柔和、车拧到家”的传统标准，让画面浑厚圆润、色彩明快。

传统从不等于固守僵化。孟德芝在坚守核心针法的基础上不断创新：借鉴乱针针法，复刻油画光影透视效果，让蜀绣肖像、风景作品更具写实质感；突破传统花鸟、熊猫、蜀宫乐伎等经典题材，结合现代审美设计简约文创纹样；大胆融合金银丝线、特殊面料，拓展蜀绣的艺术表现力。

孟德芝的《文君听琴》《九子・熊猫图》《蜀宫乐伎》等代表作，一面延续蜀绣雅致温润的巴蜀气质，一面优化构图与色彩表达，多次斩获国家级工艺美术大奖。孟德芝始终坚持，技艺的根基不能丢，所有创新都建立在吃透传统针法之上，脱离本源的花哨改造，只会让蜀绣失去灵魂。

传艺育人：让手艺走出工作室，扎根千家万户

“一门非遗技艺，只有有人传承、有人使用，才能活下去。” 这是孟德芝常年挂在嘴边的话。从创业之初，她就把人才培养放在核心位置，在成都搭建多处蜀绣传习基地与培训课堂，先后培养数百名绣艺从业者，其中包含大量下岗女工、失地农民、待业青年与残疾人，让一针一线成为普通人增收的“非遗”手艺。

孟德芝长期受聘于成都轻工职业技术大学，开设刺绣专业课程，把车间实操经验带入高校课堂，系统化培育年轻专业人才，打通院校理论与手工实操的壁垒。面对年轻一代，她主动调整教学方式，拆解繁复针法，降低入门门槛，让更多年轻人愿意走近蜀绣、学习蜀绣。

除了线下授徒，孟德芝还积极拓宽蜀绣的应用边界。过去蜀绣大多局限于摆件、收藏工艺品，受众小众。如今她带领团队开发熊猫主题文创、服饰配饰、家居软装，跨界联动潮流品牌、文创IP、文旅项目，把蜀绣纹样融入年轻人日常消费场景。她还在线上短视频演示针法、直播讲解蜀绣文化，让千年手艺突破地域限制，被全国更多年轻人看见、喜爱。

《蜀宫乐伎》

双面异色绣《梅花双喜》

孟德芝大师

匠人初心：一针守传承，一线续文脉

谈及五十来年的绣艺生涯，孟德芝眼神平和而坚定：“蜀绣成就了我的人生，我这辈子最大的心愿，就是把这门属于四川的手艺稳稳传下去。手工刺绣没有捷径，日复一日重复枯燥的走线，耐得住寂寞，才能磨出好作品。热爱、专注、坚守，是手艺人一辈子的必修课。”

如今，年过花甲的孟德芝依旧每天坚持坐在绣绷前创作。对她而言，丝线早已不只是创作材料，更是串联起三代人、跨越数十年的文化纽带。从人民大会堂的恢弘巨作，到年轻人手中小巧的蜀绣文创，从老师傅口传心授的针法，到高校课堂系统化教学，孟德芝用半生坚守，让藏在针脚里的巴蜀文化，跨越时光生生不息，在新时代绽放独有的锦绣光彩。

黄基秉教授

黄基秉，男，籍贯重庆江津。1982年1月毕业于云南师范大学中文系，文学学士，中共党员；1995年5月由中共四川省委宣传部调任四川经济日报社社长、总编辑、法人代表，1999年晋升高级记者；2001年8月调入成都大学任新闻学教授（2009年评定为国家三级教授），2004年5月任成都大学学报编辑部总编辑、校学术委员会委员。原中国老教授协会理事、四川省老教授协会副会长兼秘书长、法定代表人。

从事新闻采编及新闻教育工作40年余年，曾任中国人民解放军海峡之声广播电台记者、人民日报海外版高级记者；1995年至1999年连续五年获得中共四川省委宣传部颁发的“总编辑新闻奖” “宣传四川好新闻奖” “四川省新闻奖一等奖”等大奖，其代表作《大陆学术空气自由活泼——访台湾学者陈鼓应教授》（录音访问 2000余字），中国人民解放军海峡之声广播电台1986年10月17日对台湾和海外播出，荣获1986年度“全国优秀广播节目一等奖”（国家级），被收入《全国对外对台报道优秀作品选》。

著作《中国大西南在崛起·四川篇》（广西教育出版社出版），荣获1994年度全国精神文明建设“五个一工程入选作品奖”（国家级），由中共中央宣传部颁发获奖证书；《永远的追求》（成都时代出版社2006年11月出版）。

孟德芝大师（左）接受高级记者黄基秉（右）采访