张锦洪盆景作品：《《翠岩海岸》》

成都人喜欢玩盆景，尤其青睐山水盆景。也许因为成都是个富饶美丽的大平原，从都江堰过来的岷江水，奔流到成都平原的腹心地带，就变成基本风平浪静的锦江。难怪，成都人对山水盆景情有独钟。

川派盆景又称剑南盆景，系中国五大传统盆景流派之一，是国家级非物质文化遗产，以成都（郫都、温江、都江堰）为核心，分川西、川东两大分支，根植巴山蜀水雄奇险峻地貌，以棕丝蟠扎、虬曲龙形、雄古险奇为核心标识。

丙午初夏时节，郫都春天花乐园草长莺飞，在知名川派盆景大师彭建华“易道山水园林”工作室，记者专程采访了彭建华大师的得意门生、川派盆景后起之秀张锦洪。其实，张锦洪出生在酒城泸州的一个小县城叙永，属于四川的母亲河“滚滚长江”水系，这里山青水秀，物产丰富，美酒飘香，生活滋润。

张锦洪告诉记者，他结缘盆景，始于1991年在县城求学之时。 早在求学阶段，他就对诗词、书法、绘画产生浓厚兴趣，长期浸润在传统文艺氛围之中，为日后盆景艺术创作打下了良好审美基础。县城有座名胜古迹“春秋祠”，祠院内各种树苗栽于盆钵，造型奇巧、姿态万千，一眼便让他心生喜爱。

1998年，张锦洪由泸州移居具有2500年文明史的成都，游历各处名胜古迹，频频见到形状各异的树种造景于盆里，方才知晓这类盆栽便是盆景。2024年成都世界园艺博览会期间，他曾流连往返七日观赏，百看不厌，次次依依不舍。也正是在此机缘下，结识川派盆景大师彭建华，承蒙师父影响下，深受其山水盆景技艺熏陶，自2025年正式潜心钻研、动手创作山水盆景。

张锦洪的师父彭建华的获奖作品：《碧峰神韵》

成都市第三届工艺美术大师评选暨绣里杯盆景赛定在2025年11月11日参赛，赛前两个月，成了张锦洪创作盆景阶段中辛苦又满怀憧憬的难忘时光。

平日里张锦洪正常在岗上班，工作任务繁重，经常加班到夜里十一点左右，唯有下班之后，才有时间潜心创作参赛作品《世外桃源》。那时他入行不久，没有专用创作工作室，于是将家里的客厅、厨房，就连卫生间，都全部临时当作制作场地。

每当夜深人静、家人熟睡时，张锦洪却独自一人摆弄山石、规划溪流、瀑布、植物种植等等布局。常常不知不觉制作到半夜三更，偶尔埋头雕琢直至清晨五六点。

《世外桃源》这件作品主打园林景观，根据陶渊明笔下“世外桃源”想象而创作，其方案之复杂，难度之大，只有反复揣摩、修改，达到最理想的布局才定位操作。

尽管受场地、时间和条件制约，在他日日夜夜地辛勤制作下，盆景雏形一天天完善，内心满是欣慰。经过整整两个月的连夜打磨，《世外桃源》最终成型，达到了他预想中的效果，也为他参评工艺美术大师递交上一份灵魂创作的最佳作品。有志者，事竟成。张锦洪最终获得“成都市第三届工艺美术大师评选暨绣里杯盆景赛”特等奖！

张锦洪与师兄何本强（左一）同时获得盆景赛”特等奖，中间为四川盆景艺术家协会副会长张重明

作品材料：龟纹石、鹅卵石、水泥、河沙、土、摆件、植物、水泵、造雾器。

尺寸：长128cm、宽86cm、高88cm。

创作人张锦洪根据东晋诗人陶渊明的《桃花源记》所打造。描述武陵郡打渔人在溪流上不知划了多远路程，看到一片桃林，桃林的尽头是溪流的发源地。群山环绕、危峰兀立、形态各异。忽见山间一小洞口，于是离船进入，发现世外桃源的美丽景象。

创作人在打造世外桃源的同时，不仅修建了良田美池、屋舍、塑造牛羊……而且还建造了山崖、湖泊、瀑布、小桥、观景台、造雾器等，构筑了一幅现实版的世外桃源。

与此同时结合现代风水学原理，在主山脉的延伸下，分叉了左右山脉，造就了左青龙右白虎的地形地貌，青龙白虎之间修建了高大的房屋，整个景观形成人世间独一无二的风水宝地——世外桃源。

张锦洪获特等奖作品：《世外桃源》

《世外桃源》讲究传统风水。玄武位：靠山巍峨，根基稳固。

园林盆景后侧高耸连片的巨型山石为玄武靠山，群山聚拢、岩壁厚重嶙峋，层层叠叠形成完整后屏。

玄武主安稳、根基，高大石山坐镇后方，寓意宅舍有靠、基业稳固，藏风聚气，把山间水汽、灵气收拢在园区之内，后方山体中间天然岩洞搭配蓝光水景，暗合玄武藏水纳财的意象，是整座园林盆景的龙脉根基。

青龙位：山势绵延，灵动舒展。

园林左侧蜿蜒起伏的山体与绕山溪流为青龙位。青龙喜绵长灵动，左侧山石高低错落顺势向下，溪流自后山顺势盘旋而下，沿路搭配花木、小桥、屋舍，山势舒展绵长、水系灵动迂回。

青龙主生发、贵人运，左方山水连绵不断，草木繁茂，气流顺着溪流缓缓向内环抱园区，生气源源不断向内汇聚。

白虎位：石体沉稳，收束气场。

园林右侧敦实错落的岩石群构成白虎位，白虎宜低矮伏卧、稳重收敛，右侧山石没有突兀高耸，顺着水岸错落排布，紧贴水畔，石面附生青苔绿植。

白虎主守财、肃静，右侧山体内敛收拢环抱住水景，避免气场外泄，与左侧灵动青龙形成“龙扬虎伏”的平衡格局，阴阳相配，动静相宜。

朱雀位：开阔水潭，明堂聚财。

盆景正前方中心开阔池塘、耕地，环抱环流的整条水系是朱雀明堂。朱雀讲究开阔临水，外围曲水蜿蜒环绕整片田园屋舍，水域开阔平缓、雾气萦绕。

朱雀主财源、前程，明堂有水代表聚财纳福，环宅流水形成玉带环腰之势，所有山水灵气最终汇集在前侧水域，藏住全盆山水气韵。

园林盆景整体布局妙处，完美契合传统四象风水原理：后有大山靠、左有青龙顺水来、右有白虎贴身护、前有阔水聚明堂。山水环抱藏风聚气，中间农田、民居、小桥安放在四象合围的吉地之中，人造小天地自成一方宜居福地，成为这件作品意境与风水美学兼备的精妙之处。

张锦洪盆景作品：《松山奇峰》

第二件作品《松山奇峰》，龟纹石，山水盆景，历时二十余天打磨完成。

一次偶然间，手机里的华山风光短片闯入张锦洪眼帘。险峰绝壁，林木相映，雄奇景致令人沉醉，也让他心生造景之念，渴望以微景复刻山岳风骨。于是他辗转温江奇石馆多方甄选，所幸苦心不负，寻得一方合意奇石，以此为基，雕琢出眼前这座奇峰盛境。

张锦洪自奇石馆取回创作基石后，并未急于动手雕琢，而是以“师法自然”为核心原则，反复观察原石的天然形态：顺着石体的褶皱、沟壑与棱线，梳理出山脉的主脉走向与侧峰余势；依托沟壑的天然凹陷与落差，初步确定流水瀑布的源头、落位，以及可布置悬崖石洞的隐蔽点位；同时根据石体的起伏与平台，标记出可凿穴种树、安置摆件的位置，让所有设计都贴合原石的天然肌理，避免破坏其原生的山水骨架。

在手工雕琢阶段，张锦洪首先注意水系开凿：依据前期规划，顺着天然沟壑用工具精准开孔，打通流水通道，为瀑布、溪流的循环系统预留空间，让水流能顺着山势自然流淌，模拟山间活水的动态效果。

其次注意树穴与造景加工：在标记好的点位，小心凿出深浅、大小适配的树穴，确保日后栽种的真柏等植物能稳定扎根；同时雕琢出瀑布下悬崖石洞，精致似天然形成，给人幽壑空灵的感觉，强化了山势的险峻感与空间层次。

再次是山势补高调整：雕琢完成后，发现主峰高度不足，整体山势缺乏挺拔雄奇的气势。于是在基石底部进行垫高处理，以基石底座为形树造几公分高度，既提升了主峰的视觉张力，也拉开了山水前后的空间层次。

整体布局与组装阶段，张锦洪注意了三个方面，一是水旱格局规划：在托盘上根据山势走向，用配石组装溪流，铺设细沙与碎石，勾勒出蜿蜒的溪流河道，在围绕山脚形状在托盘上挖出湖泊水域，与瀑布流水系统形成完整的循环，实现“水旱结合”的景观效果。

二是摆件点缀：根据山水意境，在主峰之巅安置古塔，山腰平台布置楼阁，山径旁点缀人物、石桥等微缩摆件，赋予盆景“咫尺山林、可居可游”的人文意境。

三是植物种植与苔藓铺设：在预先凿好的树穴中栽种造型适配的真柏等盆景树，让树木姿态与山势浑然一体；再用翠绿苔藓铺满山脚与石缝，软化顽石的硬朗质感，为山水增添鲜活的生机。

最后是成品调试阶段：检查流水系统的循环效果，调整摆件与植物的位置，确保整体比例协调、意境统一。当流水潺潺而下，水雾萦绕石间，亭台楼阁掩映于松影绿意之中，一方兼具自然野趣与人文意境的“松山奇峰”盆景便正式成型。

《松山奇峰》风光美，個中甘苦寸心知。

《松山奇峰》局部

张锦洪告诉记者，自奇石馆取回这块原石时，它不过是一块沉默的顽石。他将其反复翻转，顺着天然的褶皱、沟壑与棱线，在心中勾勒出山脉的走向、瀑布的落点、石洞的位置，乃至树穴与亭台的布局——每一处设计都顺着石体的本真形态，不敢有半分唐突。

凿石开孔的日子里，指尖、手掌受伤过，严重的是腰椎曾经被拉伤过……每一次下凿都要反复斟酌：既要打通流水的通道，又要保留山势的雄奇；既要为树木凿出扎根的空间，又要避免破坏山体的骨架。中途发现主峰高度不足，只得在底部垫起数公分，重新调整整体的高度比例与层次；一个人提不起石头，就买手扳葫芦解决困难。

调试流水时，又因水流不畅反复拆装，连夜里都在琢磨如何让瀑布的落差更自然、水雾的萦绕更灵动。旁人只看到成品的山水意境，却不知这每一道沟壑、每一处孔洞……都藏着多少个日夜的琢磨与修改。

待真柏扎根、苔藓铺遍、亭台摆件一一落位；当流水顺着山势潺潺而下，水雾在石间萦绕，主峰巍峨，侧峰拱卫，溪流蜿蜒入湖；整座奇峰终于从自己的想象里，走到了眼前。那一刻，看着亲手打造的咫尺山林，所有的疲惫都化作了满满的成就感。

这一方山水，是张锦洪亲手赋予顽石的生命，其中的酸甜与苦乐，唯有亲身经历，方能体会。

《松山奇峰》作品从选石构思、凿刻雕琢，到调整山势、布设水景与摆件，一步步精心打磨，其中甘苦，唯有亲身经历方能体会。当这件山水盆景最终落成，峰峦错落、流水生韵，虽然不如华山巍峨挺拔的气势，但是已超越了张锦洪想象中的完美，心中拥有满满的成就感与成功的喜悦！

彭建华师父（左）现场点评张锦洪的作品

传统的山石盆景，多将深色的奇石置于白色的盆之内，借色彩的反差营造视觉效果。而《松山奇峰》打破了固有形式，山石与托盘色调相融，浑然一体，弱化了盆与山的边界感，使整座山水盆景更为逼真。此举在行业内收获了不少认可，不少同好前来交流探讨。

兰陵书画院院长、四川知名雪山山水画家肖代贵听闻《松山奇峰》峰峦奇秀、溪水神韵，欣然到访，以此山水为素材，提笔写生。此作品也成为张锦洪创作路上的一处印记，带来了积极的行业影响，也激励他在盆景艺术之路上继续深耕探索。

张锦洪在制作《翠岩海岸》盆景

第三件作品系山水盆景《翠岩海岸》，青龙石创作，历时12天完工。

作品选用椭圆盆规划环抱式山势与双海湾布局，分层塑形打磨青龙石肌理，铺设水岸沙滩，摆放度假主题微缩摆件，辅以铺面苔藓与岩缝绿植，打造出沉浸式微观滨海景致。

张锦洪认为，造景既要统筹整体格局、把控山势起伏节奏，也要打磨细节赋予场景故事感；素材有序错落排布，方能让方寸小景生出鲜活悠长的意境。

张锦洪说，山石粘接需要漫长固化等待，细小摆件多次摆放容易返工调整，全程十分磨练心性；但看着脑海里的构想一步步落地成型，循序渐进的充实感极具治愈力。

错落层叠的山势，搭配两处度假海湾，氛围感浓郁，能让观者沉浸式走进迷你山海秘境；创意顺利落地还收获了圈内同好的认可，内心成就感满满。

作品将传统中式假山技法与现代海滨度假主题相融合，打破了古风盆景的题材局限；这套分层造景的实操思路，也为桌面微景观爱好者提供了可参考复刻的创作范本。

张锦洪（左）接受高级记者黄基秉采访

张锦洪告诉记者，雕琢主峰时不知不觉忙至深夜，加工工具产生的噪音惊扰了邻居。邻居悄悄推开窗观望许久，被我发现后，他笑着说看我创作兴致这么高，都不忍心打断我。我连忙致歉打扰了休息，当晚便提前收工，这段小插曲也成了创作里难忘的小趣事。

记者问张锦洪根据自己的实践经验，要成长为一位真正的盆景工艺美术大师，需要从哪些方面来完成美术知识积累，怎样才能创作出受广大读者喜爱的盆景作品？

张锦洪思考片刻后回答记者，要成长为盆景工艺美术大师，必须要积累、学习所需的美术知识。

一是学习掌握传统国画与山水美学知识。山水盆景就是立体的山水国画，掌握了山水画的构图技巧，如留白技法、远近透视、皴法意境等，学习透彻山峦起伏、林木疏密的排布逻辑，你就会让方寸盆景拥有国画般的气韵和丰富的层次感。

二是书法与诗词文化积淀。好的作品要有诗词题名才有主题意境，一个带有文化底蕴的作品，必定是景中能呈现出诗情画意，让人赏后感觉意味深长。

三是基础造型美术知识。学习素描、色彩、立体构成，掌握色彩深浅的搭配规律，也就学习了盆景制作时适配盆、树、山石、摆件等整体布局的过程。

张锦洪认为要创作出大众喜爱盆景作品，应该做到以下三点：

一是兼顾传统传承与大众审美。保留经典韵味的同时，贴合当代家居空间、大众审美的角度出发，推出适配不同场景的中小型作品，降低欣赏门槛。

二是 赋予共情化主题意境。用大众熟悉的山水意象、生活情怀做创作主题，让观众能读懂作品背后的故事情景。

三是精细把控细节养护。兼顾造型艺术与植物生长规律，怎样才能做好长期养护规划，保证作品生命力持久，呈现稳定优美的状态。

四是适度创新突破。在传统技法基础上做材料、布局创新，大胆地根据个人想象力创作，形成辨识度高的个人风格。

总之，要想成为盆景工艺美术大师，就要从国画山水、书法诗词、立体造型等方面完成美术积淀；创作要做到扎根自然、兼顾文化意境与大众共情、做好长期养护与适度创新，用有温度、有画面感的作品打动观众。

高级记者黄基秉（左）与川派盆景新秀张锦洪

记者请张锦洪介绍一下目前的创作情况，将来的发展愿景。

张锦洪民饮了一口茶说，目前创作作品风格分属峡谷仙山、田园山居、滨海崖屿三大独立山水题材，各有完整意境与差异化风格，既是现阶段创作成果，也是未来深耕山水造景体系的基石。

《松山奇峰》——峡谷仙岳，走文人禅意山水路线。这件作品为传统中式峡谷雾化山水，以英石群峰、岩洞飞瀑、崖柏古松、亭塔微筑为核心，贴合空旷深幽、云雾山居的古典审美。

《世外桃源》——乡野田园，开创微缩人居山水新风格。区别于传统奇峰盆景，作品融合溪流、梯田、农舍、拱桥、池塘家禽，将山水景致与田园人居融为一体，填补了盆景题材里乡村桃源的创作空白，同时衍生出庭院山水设计、安装造景教学样板。

《翠岩海岸》——滨海崖岛，独辟山海交融小众题材。市面上多数山水盆景重山轻海，仅依靠留白表现海域景致。本作采用盆体挖孔蓄水养鱼来具象表现海面，搭配峭崖古松、沙滩滩涂、滨海小屋，完整还原海岸自然风光，题材新颖独特。

三件作品构建起山、田、海完备的山水创作体系。依托此框架打造专属盆景创作系列，塑造辨识度鲜明的个人艺术风格，既可以自主进行艺术创作，也能够依照创作需求，定制塑造目标意境。其中《松山奇峰》对应道家隐世仙山文化；《世外桃源》承载陶渊明归隐田园的文人理想；《翠岩海岸》传递观海抒怀、豁达开阔的精神心境。

张锦洪在春天花乐园的园林工作室

后续创作将摒弃山石摆件的简单堆砌，深挖传统文化故事与诗词意境，秉持一景一诗、一盆一故事的创作理念，将诗情画意深度融入作品，跳出工艺品的创作局限，迈向纯粹的艺术创作层面。

长远发展围绕技艺传承、文创输出、行业交流三大方向推进。携三件代表作参与省、市级山水盆景艺术展览，依靠山、田、海特色题材加深行业印象。主动对接盆景匠人、园林设计师开展交流研讨，借鉴同行创作经验，持续打磨优化造景构思。

以三件成品作为教学范本，开展山水盆景造景分享活动，细致拆解选石叠山、树木配植、盆架选配等全部制作流程，传播山水造景审美理念，弘扬中式微缩山水文化。

加强与茶室、民宿、园林景观工作室深度合作，定制专属陈设盆景。依托三大题材开发桌面微型盆景文创产品，让山水造景艺术走入大众日常生活。

彭建华作品《九天》

以《松山奇峰》《世外桃源》《翠岩海岸》作为开山代表作，构建独树一帜“醉山一派，迷石一枝”山水盆景艺术体系，兼顾传统文人山水、田园人居、滨海风光三类艺术意境，既能复刻古画山川的神韵，又能开拓现代山水的全新表达。

既可将万里大好河山，浓缩收纳于一方庭院，一钵盆盎；亦能借盆景微景的脉络走势，描摹，构筑出壮阔山河。坚守盆景传统文脉，拓宽山水造景艺术边界，坚持文脉传承与艺术创新并举，力争以独特的艺术风格助力川派盆景技艺薪火相传、再铸辉煌！(黄基秉)

彭建华（右一）在研究盆景制作