没骨人物画是中国画体系中介于工笔与写意之间的独特形制，弃勾勒轮廓、重水墨渗化，以色塑形、以墨传神，最考验画家的用水、用墨、用色功力与整体审美把控。

当代四川画家张学万（笔名石峰、木城人）扎根巴蜀文脉，师承蜀中名家，精研古今没骨范式，取法唐壁画雄浑气象与三彩厚重质感，摒弃程式化套路，形成无骨立形、笔墨沉润、形简神满、古意当代的个性化没骨人物画风。其作品跳出传统没骨的纤薄甜媚，兼具大写意的洒脱与古典人物的雅致，在当代西南人物画坛独树一帜。

著名画家梁时民（左）与张学万画家

往事如烟：半生风雨 一管破毫

四川夹江，中国书画纸之乡，夏为梁州之域，汉为巴蜀之地，两岸青山相对出，一江碧水中流看，因此而得名。

夹江十多万亩青竹，上百条山溪清流，为手工造纸提供了取之不尽，用之不竭的物质资源。从古至今，生活在这片土地上的人们利用这个得天独厚的有利条件，以竹制纸，以纸为生，以纸为利，世代传承，绵延千载，造就了闻名中外的中国书画纸之乡。手工纸产量之多，品种之繁，继承古法之完整堪称全国之冠。

钟灵毓秀，地灵人杰。1958年，画家张学万便出生于夹江这方风光秀丽的山水之间。

张学万为小朋友示范作画

丙午三伏天，记者在美丽锦城的南苑茶楼，又采访了著名国画家张学万先生。张先生中等身材，眉清目秀，待人随和，没有著名画家架子。初一接触，给人一个美术老师的和蔼印象。但说起绘画创作，尤其谈到“没骨画”，张老师便滔滔不绝，神采飞扬，妙语连珠，文化底蕴十分深厚，令记者受益匪浅。

“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。”唐代大诗人李白在诗中所描绘的“平羌江”，就是流淌在夹江县境的青衣江。

自古来，夹江多出俊杰。张学万的爷爷在乡村开办私塾，父亲是中科院成都分院的知名专家，出生于书香门第的张学万，从小就对中国传统文化和艺术耳濡目染。

在那个物资匮乏的年代，爷爷留下的画谱和字帖，成为了儿时张学万最大的财富。“破’四旧’之后，虽然家里的藏书大多被焚毁，但画册一直保留了下来，我就照着画册画，画册里面怎么画，我就怎么画。”早期的绘画临摹，为张学万打下了厚实的美术基础。就像修房子打地基一样，深厚的地基为后来张学万的美术创作提供了坚实的保障。

张学万早期作品

“小时候，有不少空闲时间，下雨天农村不干活，我就在屋子里画画。”时隔多年，张学万仍记得，他的童年，一支旧毛笔，一画一整天。“那时候临摹最多的，就是《芥子园画谱》。晚上因为没有电灯照明，用两盏煤油灯分别照着画到深夜，奶奶常说我浪费煤油。

“当时画得最多的，是铅笔画。”张学万回忆，初中时，渐渐对画画产生了浓厚的兴趣，“基本上是在图画本上画，有点钱了，就去买些小画册、小图片，那时候还不知道什么是宣纸。”

初中毕业后，张学万来到成都生活，在夜校读高中。“晚上读书，白天在中科院研究所做临时工。”

当时，张学万的父亲，已经是中科院成都分院的专业技术人员，在科分院大院家属区生活，张学万说：“学习碰到难题，随便敲开一家邻居的门，里面都是各专业的科学家。”

1980年代，张学万进入成都航空职业技术学院工作。而立之年时，在书画界小有名气的张学万离开航空职业学院，成为一名专业画家。那时候，他已经有了一个书画的圈子，《成都晚报》等媒体，也相继数次发表了他的美术作品。

画人物之前，张学万以山水画为主。“今天领到8块钱的稿费，父亲同意后，贴了一块多钱，转身就拿去买《中国绘画史图录》书籍了。”带着对美术书籍的痴迷，张学万博采众长，厚积薄发。“现在，我已经有了好几架子书。”

张学万作《丽人行》

1980年代中期，张学万考入中国书法函授大学学习，1987年毕业。“学了3年，当时有很多全省的知名书画家教我们。”

1990年代的张学万，潜心学画，日积月累，画艺大涨，名气日盛。尤其是1993年和1994年参加了在广州举办的中国首届和第二届艺术博览会后，上门求画者众多。

“台湾地区、东南亚地区、新加坡、加拿大很多商人都来买我的画，而且数量很大。”张学万回忆，当时经常每天挑灯夜战，一画一批就是几百张。

在画坛荣誉上，张学万可谓大器晚成，直到花甲之年才正式加入四川省美术家协会，对于为何要选在60岁，张学万说：“其实很多年前我的条件就可以加入四川省美术家协会，但一直都没有去办理有关入会手续，到60岁了，有朋友又多次提醒我，我说那就加入吧，算是个人生的小结。”

“我的画一直在进入市场，不像一些‘云里雾里’的画家。”从业多年，张学万已经记不清楚自己卖出去了多少幅画作，但却真真实实靠着一管旧毫，让全家人过上了殷实的生活。

技法特色：破线为面、水墨天成的没骨语言革新

传统人物画以 “线为骨”，依靠铁线、游丝、兰叶等线条搭建形体骨架，而没骨画的艺术突破在于去线存韵、以块代线，完全依托水墨、色彩的自然渗化成型。张学万的没骨创作最大特点是不起稿、不勾线、随墨色随机成型，摆脱底稿束缚，落笔果敢，利用水、墨、色的冲撞晕染形成天然肌理，笔墨看似随性挥洒，实则法度森严、层次饱满。

相较于江南没骨的清淡秀雅、常规写意的草率空疏，张学万的笔墨更显沉厚、温润、苍润兼具：淡墨通透空灵，浓墨沉着压阵，水渍渗化自然无痕，干湿浓淡的节奏变化让画面兼具肌理质感与呼吸气韵。

张学万代表作《杜工部诗意图》

张学万的代表作《杜工部诗意图》（2020作）此作是其没骨笔墨语言的典型范本。画面完全舍弃轮廓线描，以大块淡墨铺陈人物衣身，以浓墨积点塑造发髻、袖口、足底实处，依靠墨色深浅层级区分形体结构、转折关系。

人物衣袍大面积用水晕化，形成柔和朦胧的水痕肌理，贴合诗意悠远、风致冲淡的氛围；面部极简施墨，干净通透，无多余雕琢。整幅画面实处沉稳、虚处空灵，充分体现其 “无骨而有骨、无形而有形” 的没骨技法优势，以水墨自然生成的层次替代人工勾勒，笔墨松弛有度、诗意扑面而来。

造型特色：删繁就简、以简传神的写意造型

中国画人物创作贵在 “传神”，忌面面俱到、细碎堆砌。张学万的人物造型坚守写实为底、写意为魂，具备扎实的人体结构功底，却主动做减法，弱化琐碎衣纹、细节装饰，聚焦人物动态、体态气质与精神面貌，形成 “形极简、神极满” 的造型特征。

张学万笔下人物无论是文人仕女、历史先贤、竞技人物还是红色主题形象，皆比例端正、体态自然、动态生动，无夸张变形，无程式化模板感，每一尊人物都拥有独立的情绪与气质。

首先，古典文人仕女造型：清雅内敛，气韵温润

张学万《薛涛吟句图》

张学万的《薛涛吟句图》（望江楼纪念馆永久收藏）是其古典没骨人物的代表性力作。画面聚焦蜀中才女薛涛沉吟觅句的瞬间状态，造型极度简约，不刻画繁复头饰、不堆砌华丽衣纹，仅以淡色没骨平铺衣衫，柔和色块包裹身形，体态窈窕端庄。面部笔墨极简，眉眼清淡、神情静穆，眉宇间自带书卷清愁与文人傲骨。

画家以虚化轮廓、聚焦神态的没骨手法，剥离世俗脂粉气，还原薛涛作为诗人的清雅风骨与孤寂心境。整作不艳、不媚、不俗，极简色块托举人物精神气质，完美诠释 “意在形外、神在笔先”的中式审美，也是其 “形简神足”造型美学的最佳体现。

其次，历史人物造型：端庄厚重，古意充沛

张学万的《昭君出塞图》（2016作）一改仕女画的柔媚格调，在没骨温润笔墨中注入雄浑古意。人物身形挺拔稳重，无纤细娇弱之感，衣袍以大面积沉色没骨铺展，色块整肃大方，依靠墨色渐变表现衣物垂坠质感与行走动态。面部神情沉静坚毅，眼神悠远，精准捕捉昭君远赴塞外的从容与隐忍。

画家不用线条勾勒衣褶纹路，完全依靠色块叠加、水墨晕染区分层次，造型整体浑然大气，细节含蓄内敛，让历史人物的气节与风骨自然流露，跳出传统仕女画柔弱化、装饰化的通病。

张学万作《马球图》

再次，动态竞技人物造型：虚实相生，动静合一

张学万的《马球图》集中体现其没骨画表现动态、营造张力的高超能力。整幅无一根轮廓线条，完全依靠浓淡墨色、大小色块拼接塑造骑手与奔马的动感姿态。骑手俯身挥杆、身姿矫健，骏马四蹄腾空、气势昂扬，运动张力全然依托墨色虚实对比实现：动态部位墨色灵动虚化，躯干重心部位墨色沉实定格。

极简没骨色块摆脱写实绘画的僵硬刻板，写意笔墨赋予画面淋漓的速度感与节奏感，做到静中藏势、动而不乱，充分证明没骨技法不仅可表现清雅静态，亦可驾驭宏大动态场景。

意境格调：师古不泥古，古意融当代

张学万没骨画的独特格调，在于扎根传统文脉、却无陈旧匠气。他远取唐宋壁画的雄浑厚重、宋元人物的空灵雅致，近承彭先诚现代没骨的写意精神，将千年中式审美底蕴融入创作，同时以当代简约审美提纯画面，去除传统人物画繁琐的装饰套路，画面干净、意境悠远、格调清雅。

在用色上，张学万区别于市面艳俗、高饱和的设色习惯，坚持色墨相融、素雅沉润的基调，颜色温润内敛、低饱和、不抢眼，墨为主、色为辅，以色助墨、以墨统色，整体色调统一沉静，古意悠悠、耐品耐读。

张学万的《英视瞬瞬卫神州》（全国书画赛事一等奖作品），此作体现其没骨技法适配红色主题、时代叙事的创作能力。画家一改古典题材的清淡空灵，用沉墨重色塑造英雄人物形象，没骨色块厚重凝练，形体整肃大气，笔墨凝重有力，无一丝轻浮感。人物眼神刚毅、气场磅礴，在温润没骨笔法中生出庄严力量感。

张学万的没骨画风不止擅长文人雅趣，亦可承载厚重家国情怀，传统写意笔墨能够与时代主题完美契合，古法制新意，雅致见风骨。

地域气韵：巴蜀山水滋养的温润洒脱之风

作为生于四川夹江县、成长于天府之国锦城的本土画家，张学万的没骨人物画自带鲜明巴蜀美学烙印。夹江纸乡千年文气浸润、巴蜀山水温润空灵的气质，内化于他的笔墨节奏与画面气韵之中。

对比北方没骨的粗犷霸悍、江南没骨的纤柔甜腻，张学万的画风呈现出松弛洒脱、温润敦厚、清雅不冷、灵动不飘的川式审美特质。他的画面留白疏朗、气息通透，笔墨松弛自然，无刻意造作的紧绷感，既保有西南绘画的灵动飘逸，又具备传统笔墨的厚重底蕴，刚柔并济、雅俗共赏。

同时，张学万的创作始终保持文人画的纯粹性，不追逐市场俗风、不套路复制，每一幅作品皆匠心推演、落笔从容，体现出巴蜀艺术家沉静深耕、守正创新的艺术品格。

综观张学万的没骨人物画创作，其艺术特色可概括为：以无骨之法破传统线拘，以极简之形写人物精神，以古雅之色造东方意境，以巴蜀之气立个人画风。

张学万的《杜工部诗意图》笔墨天成、诗意盎然；《薛涛吟句图》清雅绝尘、传神入微；《昭君出塞图》古意厚重、端庄大气；《马球图》动静相生、写意淋漓；《英视瞬瞬卫神州》沉雄庄重、气韵浩然。多题材、多风格的作品，共同构筑起他成熟的没骨艺术体系：师古法而不泥古，重写意而不荒形，求雅致而不纤弱。

在当代国画创作同质化严重、套路化盛行的语境下，张学万以扎实的笔墨功力、独特的审美语言、鲜明的地域气质，激活了传统没骨人物画的当代生命力，为西南没骨人物画的传承与创新提供了极具参考价值的艺术样本。

画家张学万

张学万，男，1958年出生于四川省夹江县，一九八一年拜曾尧老师为师，学山水画。后毕业于“中国书画函授大学”斋名“塗鸦堂”笔名“石峰”“木城人”。现任中国乡土艺术协会四川省书画研究院常务理事；四川省美协会员；成都市美协会员；四川同心文化艺术院副院长；益洲书画院副院长；成都市《一品天下书画院》荣誉院长；翰苑文化研究会理事，四川省老教授协会天府画院一级美术师。

1970年代起习画，擅长没骨人物画，有若干作品发表于美术书籍、报刊、杂志，“长征杯”暨纪念毛泽东诞辰120周年书画活动中作品《英视瞬瞬卫神州》荣获一等奖。庆祝中国共产党建党百年华诞“百年光辉耀中华”名家书画展中《翻过雪山春洗马》荣获二等奖；浩然清风全国书画大赛《马球图》获得优秀奖。

2019年10月，受聘为四川省大学生创业新艺术导师；2019年纪念望江楼130周年《薛涛吟句图》由望江楼公园，薛涛纪念馆永久收藏。四川电视台（巴蜀画谈）栏目为其做过个人专访，夹江电视台（百姓关注）为其做专访共二集每集十分钟。《中国美术选集》1949年—2000年有《春风得意丽人行》被载入典。又有《丽人行诗意图》和《马球图》被梁津艺博馆收藏。

《清凉图》作为中共四川省纪律检查委员会．四川省监察委员会《清廉四川》2023年第四期封面出版。中华人民共和国成立70周年，《杜工部丽人行诗意图》由中共阿坝州委，阿坝州人民政府收藏。2023年5月18日，《国防时报》名家鉴赏整版报道其艺术成就：《路曼奇其修远兮，吾将上下求索》。（黄基秉）